與傳統藝術相比，NFT藝術有著不容忽視的優勢，主要從以下四個方面不同程度沖擊著傳統藝術。

1、信息的公開透明

對于傳統藝術品來說，信息不對稱是買賣藝術品最大的障礙，許多知名畫廊或收藏家往往會花費大量時間或金錢去審查藝術品的真實性及交易信息，也需要通過多種渠道了解賣家的聲譽和信譽，最重要的是整合信息以確定價格是否符合藝術品的價值。而對于NFT藝術來說，由于在產生時便已上鏈，對于藝術品來說歷史交易信息包括發出者、展覽記錄、買賣記錄完全是公開透明的，不論是購買者還是鏈上的所有用戶都可以很清晰的了解到有關藝術品的一切信息，對于創作者來說也可以很方便的了解到自己作品的去向及目前的價值。

2、較低的成本

傳統藝術品買賣的主要通過畫廊、拍賣行等，創意者經過中間商在畫廊或者拍賣行中展出作品，通常傳統藝術品的體積相對來說也較大，這導致儲存和運輸成為了難題，畫廊為了儲存藝術品每年都需要支付相當多的場地費用。而NFT藝術品，只需要在鏈上展出和交易，相對于傳統藝術品交易減少了高昂的運輸成本，儲存成本，維護成本，法律成本等。

3、增加曝光度和流動性

傳統藝術交易模式的弊端顯而易見，作品曝光率低，受時間、地域、人群限制大，變現能力差，普及度低，流動性差成為了傳統的藝術品行業的最大的弊端。而NFT藝術品卻展現出了完全不同的一面，藝術家們可以選擇通過鏈上發行NFT作品，為自己的作品定價，并通過平臺展開交易，它整合了全球藝術品資源，匯集了全世界的藝術家、收藏家、投資者以及評論家。還可以在交易平臺隨時瀏覽藝術品，不僅可以獲得更高的曝光度與更廣泛的客源，也更利于作品的流通。收藏家甚至可以選擇投資NFT碎片，從而降低了收藏門檻，讓藝術品的受眾得以擴大，能夠下沉到普通消費者。

4、明確作品所有權

對于傳統藝術品來說，買家從創作者手中得到作品后，可以通過復制獲得一份相同的作品繼續放到二級市場上交易，對于作品的所有權也不可避免的會發生爭議，藝術作品的稀缺性也會因此在不斷的復制傳播中降低，同時使收藏品的價值下降。但對于NFT的藝術品來說，通過鏈上交易的作品在協議明確表明的NFT出處及全部交易情況，明確了作品的所有權。對于創作者來說，藝術家再不受拍賣行、畫廊等高額傭金的影響，初次銷售的大部分收益將歸屬于創作者，同時也可以通過可證明的編程方式獲得二次銷售的收入，這對于傳統藝術品來說是不可能存在的，傳統藝術品在出售后創作者不會再收到二次銷售的版稅，通過鏈上發布的NFT藝術品無形增加了創作者的總收入。